*Alexandre Alves
Para Redson, seguir em frente significa levantar bandeiras. A primeira foi a da independência. Depois, a da ousadia. E, finalmente em pleno terceiro milênio, quando o punk rock volta às paradas embalado em papel de bombom, um tanto assim adocicado e domesticado, a banda crava a bandeira da criatividade no solo nacional. “Nunca deixamos o Cólera ficar à mercê da situação”, diz Carlos Mariano Lopes Pozzi, 44 anos, o Pierre, baterista e irmão de Redson. “Estamos sempre fazendo a nossa própria história”. E o público recompensa: “Onde tocamos somos bem recebidos, por jovens e pessoas de mais idade. As pessoas sabem cantar as músicas de cor. É uma coisa autêntica e é incrível”, diz o baixista Fábio de Almeida Bossi, 32 anos.
Punk Vive
Do ano passado para cá, a banda tem trabalhado dobrado, o que resultou em vários lançamentos, todos de forma independente. Primeiro foi o excepcional Deixe a Terra em Paz (Devil Discos, 2004) disco que recupera o grito ambientalista de Verde, Não Devaste! (1990) e traz novas sonoridades à banda, como a quase balada “Águia Filhote”, a hilária “Circocore” e as pegadas roqueiras setentistas de “Aperta o Nó”, “Enxadão Man” e “ENQ”. Mas não é só. A banda prepara diversos lançamentos para 2006. Não perca o fôlego.
A festa de comemoração dos 25 anos do Cólera foi realizada em fevereiro do ano passado, com show no Hangar 110, em São Paulo. A apresentação de cerca de três horas contou com participação especial dos ex-integrantes da banda (Helinho, Val e JB) e estará no DVD que o grupo pretende lançar em 2006. Ao todo, em três horas de material, o DVD terá também: vídeos com a história da banda em shows, desde os memoráveis Grito Suburbano, o festival O Começo do Fim do Mundo (ambos de 1982) e as duas turnês na Europa (1987 e 2004) até os dias atuais; cinco clipes (três deles de Deixe a Terra em Paz); entrevistas e bastidores da produção do DVD. O disco, que deve custar em torno de R$ 20, será vendido em bancas com uma revista poster.
Primeiros Sintomas
Cólera 79/80: Primeiros Sintomas é o nome do disco com as 20 primeiras músicas compostas pelo Cólera, como “Estranho Nocivo”, “Ela Só Sabe Matar” e “Doce Libertar”. Treze das 20 músicas são inéditas; sete já foram lançadas como bônus em outros discos. “O álbum já está prensando e deve ficar pronto até o final de 2005 se o Roberto Carlos não dominar a zona franca de Manaus”, lembra Redson.
A nova turnê começou em agosto e deve durar um ano. O Cólera atualmente prepara músicas para o próximo disco de inéditas, que deve estender o apelo pacifista e ecológico de Deixe a Terra em Paz, segundo Redson. “Vamos falar da sobrevivência do planeta, de nós mesmos e da vida. Punk rock tem que falar à consciência. É a nossa permanente veia de protesto.” A banda gravou recentemente seis músicas inéditas que serão lançadas na Europa como bônus do álbum Deixe a Terra em Paz, em preparação à próxima turnê européia em 2007 e como divulgação do próximo disco.
Os maiores hits foram regravados pelo Cólera com a participação de convidados especiais, como Phillipe Seabra (Plebe Rude) e Nasi (Ira!), para um outro disco (não perca a conta) que marca os 25 anos da banda. Haverá um hino cantado por coral de crianças e uma das músicas virará uma ópera hardcore. Para quem não se lembra, Redson co-assinou a direção musical da primeira ópera punk encenada no País, em 2000, na cidade de Santo André, com participação do escritor Antonio Bivar. “Conseguimos abrir um leque de musicalidade sem perder a postura da banda”, explica Redson sobre os projetos do Cólera. “Sempre avançamos sem repetir fórmulas já testadas. É um traço pertinente do nosso tipo de protesto. O que gostamos de fazer é fazer. Para entender a postura do Cólera é preciso mergulhar em sua história." Vamos lá então.
Jazz
Responda rápido: Sarah Vaughan (1924-1990), diva negra do jazz, tem algo a ver com o punk rock brasileiro? Então, saca só: a música “Medo”, do trio paulistano Cólera, foi inspirada na cantora. “Num show da Sarah na televisão, eu observava a maneira como ela cantava. Era um arranjo triste, melancólico, quase um blues”, conta Redson. “Inspirado nele, compus uma outra melodia. Nasceu a música ‘Medo’. A letra tem a ver com a angústia que a Sarah passava em sua canção.”
Jazz, ópera, música popular alemã dos anos 20. Dá para imaginar que estas sejam influências para o líder de uma das principais bandas do punk rock nacional? “Gosto de coisas variadas, que vão de UK Subs a ópera italiana”, diz Redson. “Quebrar as expectativas é uma das características do Cólera. Não nos importamos com rótulos nem etiquetas, muito menos padrões”, acrescenta Pierre.
Em dezembro de 1979, Helinho (guitarra/vocal), Redson (baixo/vocal) e Pierre (bateria) sobem ao palco pela primeira vez. A apresentação tem lugar na Escola Cetal, no bairro do Limão, em São Paulo. Eles tocam com grupos da Vila Carolina, núcleo base do punk rock paulista. Duas bandas pioneiras do movimento também estavam lá: Condutores de Cadáveres e Restos de Nada. Mas era tudo precário. Os microfones quebraram e o som estava péssimo. No entanto, o público gostou do Cólera, o que deu ânimo para eles continuarem.
As primeiras influências dos irmãos Lopes Pozzi eram bandas como Kiss, Deep Purple e Led Zeppelin, e as brasileiras Casa das Máquinas, Made in Brazil e Joelho de Porco. A idéia de tocar rock tradicional durou até eles ouvirem o disco The Clash (77). “Pirei”, lembra Redson. “Era exatamente aquilo o que queria fazer.” As composições começam a surgir num estilo mais próximo ao que seria chamado de punk rock/hardcore, alguns anos mais tarde.
Antes de completar um ano de banda, Helinho deixa o Cólera. Redson passa para a guitarra, assume o vocal e Val (Valdemir Pinheiro) chega para tocar baixo. A cena punk em São Paulo começa a crescer e o grupo faz um show atrás do outro. A exposição rende ao trio a participação pioneira no disco Grito Suburbano (Punk Rock Discos, 82), junto com as bandas Olho Seco e Inocentes. O histórico festival O Começo do Fim do Mundo, que rolou no Sesc Pompéia, em São Paulo, em novembro de 82, chamou a atenção da mídia para o movimento punk paulista, que seria o grande precursor do punk rock nacional. E lá estava o Cólera. O disco do festival foi lançado em 83 (Sesc). Gravado ao vivo, em apenas dois canais, é um marco da filosofia punk do Faça Você Mesmo. “O ambiente de desbravamento da época marcaria o Cólera para sempre”, comenta o jornalista e escritor Antonio Bivar, um dos organizadores do festival.
Independência
Mas nem tudo foram flores. Tocando em vários lugares, o Cólera começou a ganhar desafetos. “Quem está fazendo é sempre alvo de quem não faz nada”, diz Redson. Ele lembra das ameaças de morte que recebeu e dos boicotes impostos à banda por causa da atitude de independência que sempre pautou o grupo. Segundo ele, o Cólera era uma banda punk porque as atitudes dos seus integrantes se aproximavam das propostas do movimento. “A busca da liberdade era a nossa meta, mas sempre da nossa maneira, sem nos importar com os formatos que o próprio movimento às vezes impunha.”
O primeiro objetivo era fazer um som de qualidade e coerente com a proposta libertária da banda. Não havia bons equipamentos para tocar naquela época? Redson gastava seu salário com eles. Não tinha lugar para ensaiar? Ele montou um estúdio em casa, o lendário Estúdios Vermelhos, de onde saiu a coletânea SUB (83), com Cólera, Ratos de Porão, Psykóze e Fogo Cruzado. Não havia um selo para lançar as bandas punks? O guitarrista abriu sua própria gravadora, a Ataque Frontal, que, em 84, lança Tente Mudar o Amanhã, primeiro e clássico disco do Cólera. Lança ainda as bandas Grinders (Grinders, 87), Kães Vadius (Psychodemia, 87), Varsóvia e a coletânea Ataque Sonoro (85), entre outros trabalhos.
O Cólera começa a divulgar suas músicas no exterior. Eles participam de várias coletâneas na Europa e nos EUA antes de lançar aquele que é considerado um dos dez álbuns obrigatórios do punk rock: Pela Paz em Todo Mundo (Ataque Frontal, 85). A música “Medo” abre o disco, que ainda conta com as clássicas “Funcionários”, “Vivo na Cidade”, “Alucinado”, “Não Fome” e a faixa homônima, que virou o hino pacifista do movimento punk.
Ele disse não
Com grande repercussão na mídia e sucesso de crítica e público, o disco levou o Cólera a ser cortejado por grandes gravadoras, entre elas Warner, RCA, Continental, Polygram e EMI. No 3º Festival de Rock de Juiz de Fora (MG), em 86, diretores da RCA foram observar o Cólera com o contrato nas mãos, prontos para assinar com a banda. Para Roberto Peixoto (já falecido), empresário do grupo na época, estava tudo certo. Faltava convencer Redson.
“Não rolou”, recorda o guitarrista. Ele rejeitou o contrato da RCA por uma razão muito simples: acredita que a cena independente não precisa das grandes gravadoras para se desenvolver. “Eu sempre batalhei pela cena alternativa. Tem gente muito boa e competente, além de grandes bandas, que podem fazer uma cena forte e competitiva.”
Redson tem razão. Segundo dados da Zona Franca de Manaus, mais da metade de toda produção de CDs no Brasil vem hoje do mercado independente. A recusa de Redson gerou um mal estar temporário no grupo. Mas a surpresa maior ainda estava por vir. Nos anos 80, o Cólera tocava com bandas que viriam a se tornar famosas no cenário nacional, como Plebe Rude, Legião Urbana, Capital Inicial, Ira, entre outras. Naturalmente, nasceu uma amizade entre eles.
A aproximação foi maior com os integrantes da Plebe, do Capital e da Legião. E eles abriram as portas para o Cólera na gravadora EMI. A banda só precisava assinar o contrato. Entre a caneta e o documento, porém, estava Redson. “Foi muito chato desfazer a surpresa que os caras aprontaram para nós. Mas eu disse não.”
O caminho traçado por Redson para a banda não previa contrato com nenhuma gravadora. Ele queria construir seu próprio caminho. Fazer as próprias escolhas, sem intromissão de nenhum produtor ou diretor de gravadora. E, principalmente, queria levar adiante a cena independente. “A Ataque Frontal estava indo muito bem em 86. Tínhamos o disco do Cólera que vendia muito, estávamos gravando várias bandas. Por que eu iria jogar tudo para o alto em troca de um contrato?”, questiona ele. Naquele momento, assinar com uma gravadora significava falir a Ataque Frontal, pois o Cólera era a banda principal do selo. No entanto, muita gente não entendeu o gesto de Redson. “Se eu tenho a terra, tenho o trator e as sementes, porque vou pegar feijão no vizinho? Vale a pena plantar seu próprio feijão”, argumenta.
Rumo à Europa
Falar em pioneirismo no punk rock hoje não significa muito, com a atual profusão de estilos, tendências, misturas e bandas. Mas, em meados da década de 80, havia um horizonte desconhecido a ser explorado. A grande sacada de Redson foi organizar tudo o que dizia respeito ao Cólera.
Antes que houvesse a internet e todas as facilidades da comunicação, a banda criou o Centro Informativo Cólera (CIC), que vendia produtos relacionados ao grupo, como camisetas, zines, fitas de áudio e vídeo, bottons e posters, tudo via correio. Eles possuíam contato com mais de 3 mil pessoas no Brasil e no exterior. Trocavam informações e enviavam notícias do Cólera regularmente.
Com isso, o mercado europeu foi ficando cada vez mais perto. Os discos da banda vendiam muito bem lá fora e, em fevereiro de 87, com 18 shows marcados em cinco países, o Cólera embarca para o Velho Continente. Tudo na base do trampo, sem nenhum patrocínio. A idéia era ficar três meses. “Acabamos ficando cinco meses e fizemos 56 shows em dez países”, ressalta Pierre.
A maioria dos concertos da turnê rolou nos “squats” - prédios públicos abandonados, ocupados por punks para morar e criar centros culturais alternativos. Eles tocaram em 44 cidades nos países: Alemanha Ocidental, Suíça, Dinamarca, Bélgica, Espanha, Holanda, Noruega, França, Países Bascos e Áustria.
Cólera foi a primeira banda de rock do Brasil a realizar uma turnê pela Europa. Detalhe: cantando em português. Hoje, nomes como Ratos de Porão, Olho Seco, Nitrominds, Garotos Podres, Agrotóxicos e outros, deitam e rolam lá fora. “A iniciativa do Cólera abriu as portas da Europa para os grupos brasileiros”, reconhece Bivar, autor do livro O que é Punk (Coleção Primeiros Passos, Editora Brasiliense, 1982).
De volta ao Brasil, frustração: nenhum show marcado por vários meses. Enquanto na Europa o Cólera fez parte de uma cena explosiva, unindo vários estilos, no Brasil encontrou o underground dividido. Punks de um lado e metaleiros de outro. Começava a explosão do thrash metal. Sepultura e Ratos de Porão dominavam a cena. Vários deixaram o punk de lado e partiram para o crossover, a metalização do punk rock. “Havia espaço para todo mundo, o que eu sempre defendi, mas a cena foi ficando cada vez mais dividida”, afirma Redson.
Cólera thrash metal?
A luta não podia parar. No final de 88, o Cólera lança o EP É Natal? com quatro músicas e uma das capas mais bem produzidas do punk rock brazuca - aquela do menino negro cheirando cola ao lado de uma árvore de Natal (desenho de Adherbal). Um ano antes sai na Europa o EP Dê o Fora, gravado na Bélgica durante a turnê européia. Os brasileiros registraram os concertos na Europa no esperado Cólera European Tour ‘87, disco que foi lançado em 89, devido a dificuldades financeiras.
Antes das gravações do próximo disco, Val decide sair. Em seu lugar é recrutado JB (Josué Correia, ex-Traxte, de Rio Claro). Entram em estúdio para gravar Verde, Não Devaste! (90), primeiro álbum pela Devil Discos, atual gravadora do Cólera.
Influenciados pelas bandas européias de speed-core, o álbum sai bem mais pesado, com a guitarra distorcida ao máximo e as músicas mais agressivas. Ouça, por exemplo, “Parasita”, “Viva a Nossa Geração” e “Repressão Policial”. Segundo algumas revistas especializadas, o Cólera também se convertera ao thrash metal.
Verde, Não Devaste! surpreende ainda pela quantidade de informações sobre ecologia, animais silvestres e materiais poluentes. Três músicas tratam diretamente destes temas: “Verde”, “Presídio Zôo” e “Don’t Waste It”, respectivamente. Um verdadeiro manifesto musical-ecológico que contribuiu para divulgar o trabalho de várias instituições ambientalistas, como o Ceacon (Centro de Estudos e Atividades de Conservação da Natureza), que forneceu os dados para a produção do encarte. A excelente capa do disco, obra do artista plástico Alberto Torquato, ainda recebeu vários prêmios, como a de Melhor Capa para os leitores da revista Bizz.
Apesar da imprensa acreditar num Cólera cada vez mais pesado, a banda preparava mais uma surpresa. O disco 1992: Mundo Mecânico, Mundo Eletrônico é lançado em 92 e, ao contrário do anterior, as guitarras foram gravadas sem nenhuma distorção, usando apenas a saturação dos amplificadores. É quase um disco de garage music, muito próximo da sonoridade do Clash e do Jam. “Nossa meta era fazer uma nova linha sonora, algo que as pessoas ficassem se perguntando: o que é isso?”, diz Redson, mostrando que o Cólera não seguia tendências da dita “moda”, mas fazia seu próprio caminho.
O álbum influenciou muita gente a voltar a tocar punk rock. Para Redson, pela visão que o grupo tinha do que estava ocorrendo e como sempre foram considerados referência na cena, eles partiram para algo novo, inusitado. Uma das músicas do disco, a instrumental “Fuck’n’Roll”, codifica o que o grupo queria fazer na época. “As pessoas perguntavam se o disco era gótico, garage music ou rock’n’roll. Buscavam rótulos para decifrá-lo. Por isso, criamos um novo: fuck’n’roll.”
As gravações deste disco contaram com um novo baixista, Fábio Bossi , que entrou e não saiu mais. “Do Cólera, na época, só conhecia a música ‘Medo’”, comenta Fábio. “Mas bastaram três meses de ensaios pra aprender todo repertório. Depois disso, shows por todo país.”
Novos sonhos
Ao completar duas décadas de vida e estrada, o Cólera ainda nutria muitos sonhos. O primeiro foi gravar um disco perfeito, desde a qualidade do som, passando pelas letras e pela escolha do repertório. Gravado entre 97 e 98, Caos Mental Geral (98) é lançado com grande expectativa por parte da banda. O disco é composto de cinco faixas regravadas (entre elas “Subúrbio Geral” e “Quanto Vale a Liberdade”) e doze inéditas, destaque para “Dia e Noite, Noite e Dia”, “Cultural Revolução”, “Qual Violência”, “Fuck IURD” (crítica bem humorada à Igreja Universal do Reino de Deus) e a faixa-título. Nota-se neste trabalho letras mais longas. Os temas também são mais abrangentes, tratando desde a produção alternativa e seus críticos (“Cultural Revolução”), o meio ambiente (“Quem é Você”), a condição da mulher (“Por que Ela Não?”) e o próprio movimento punk (“Era”).
No entanto, faltava ao currículo um disco ao vivo, à altura da história do Cólera. Em setembro de 99, rola um show no Hangar 110 (SP) com Flicts, Blind Pigs e Mukeka di Rato. Em três horas de show, o Cólera destila o melhor do seu repertório. O material foi gravado, filmado e virou a surpreendente e ousada caixa Cólera 20 Anos Ao Vivo (2001), contendo um CD ao vivo (21 músicas), uma fita de vídeo (27 músicas) e um livro ilustrado (68 páginas) contando a história da banda. Esgotada, a caixa virou item de colecionador e garimpeiros.
Atualmente tocando em várias partes do Brasil, como Recife (PE), Londrina e Curitiba (PR), Rio de Janeiro e no Vale do Paraíba, a banda trabalha em vários lançamentos (ver primeira parte deste texto), além de organizar desde já a terceira excursão pela Europa, programada para meados de 2007. A concepção de resistência continua firme entre os componentes da banda. Eles sabem que, ao levantar bandeiras como da independência, criatividade e ousadia, estarão sempre expostos a críticas e bajulações.
No entanto, isso pouco incomoda a banda pois ninguém mais do que o Cólera sabe o que significa resistir às tentações fáceis - e normalmente inúteis - da fama. “Quando olhamos para trás e vemos nossa história, nos enchemos de orgulho por tudo o que fizemos, sem nunca abrir mão do nosso ideal de fazer o som do Cólera. Nada mais.” É isso.
Nenhum comentário:
Postar um comentário