quarta-feira, 31 de maio de 2017

Marcus Viana - Sete Vidas, Amores e Guerras [2003]


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A trilha sonora da minissérie "A Casa das Sete Mulheres", criada e produzida por Marcus Viana. O disco conta com as participações vocais de Adriana Mezzadri, Flávio Venturini, Agnaldo Rayol e Carla Villar. Traz também diversos temas utilizados durante série e ainda inéditos em CD.

01 - Sinfonia Platina
02 - Na Vastidão dos Pampas
03 - Por Honra e Glória
04 - Cavalgando pela Liberdade
05 - Sete Vidas
06 - Do Amor e da Guerra
07 - Minuano
08 - Cavalo Baio
09 - Prenda Minha
10 - Rio Grande
11 - A Retirada
12 - Uma Voz no Vento
13 - Tema da Batalha
14 - Il Dio dei Buoni
15 - Cristais
16 - Do Amor e da Guerra II
17 - Prenda Minha II
18 - Vidas, Amores e Guerras

segunda-feira, 29 de maio de 2017

Edoras - Doors of Moria [2015]

Dungeon synth é um gênero de música caracterizado por seu forte uso de atmosfera e melodia para criar uma realidade sonora geralmente pertencente, em conceito, aos períodos fantásticos ou históricos. O gênero atrai a influência do gênero dark ambient, enquanto abrange estruturas musicais que são encontradas na música medieval e folclórica.

No Brasil o dungeon synth tem Edoras como banda representante, que usa do universo de J. R. R. Tolkien (Senhor dos Anéis, Hobbit) para criar suas composições. Wogharod é o nome da mente criativa desse projeto de banda de um homem só.

terça-feira, 23 de maio de 2017

Vanguart - Beijo Estranho [2017]

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Já está disponível em todas as plataformas digitais o novo álbum do Vanguart. “Beijo Estranho“, lançado pela Deck, é o quarto registro de estúdio e o trabalho mais ambicioso de uma das bandas mais influentes do cenário independente brasileiro.

Helio Flanders (vocal, violão e piano), Reginaldo Lincoln (vocal e baixo), David Dafré (guitarras e bandolins) e Fernanda Kostchak (violinos) gravaram as 11 faixas inéditas e autorais no Estúdio Tambor (Rio de Janeiro) com a produção de Rafael Ramos (Pitty, Titãs, NX Zero). O quarteto contou com as participações especiais de Julio Nganga (que foi o primeiro baixista da banda) gravando alguns pianos, cravo e Hammond, Loco Sosa (Los Pirata) tocou bateria, Thiago França (Metá Metá) colaborou tocando sax e flauta, Ronaldo de Oliveira fez quatro arranjos de cordas e Wagner Tiso, um dos artífices do Clube da Esquina, assinou os arranjos da canção “Homem-deus”.


“Beijo Estranho” apresenta maturidade e abre um leque poético e musical impressionante. “Uma diferença desse disco pros outros é que entramos em estúdio no início do processo criativo com apenas metade das músicas prontas e, mesmo assim, eu e o Helio sentimos que era a hora certa, que era o momento certo pra gente mergulhar de cabeça nisso. É um disco muito profundo nesse sentido. Poeticamente tem uma riqueza singular, a gente tentou ter o pé no chão com uma poesia que não seja necessariamente alegre demais e nem triste demais. Uma poesia mais natural, realista” – conta Reginaldo Lincoln.


1 - Beijo Estranho
2 - Todas as Cores
3 - Felicidades
4 - E o Meu Peito Mais Aberto que o Mar da Bahia
5 - Homem-deus
6 - Quando Eu Cheguei na Cidade
7 - Eu Preciso de Você
8 - Casa Vazia
9 - Quente é o Medo
10 - Menino
11 - Pancada Dura

sábado, 20 de maio de 2017

Eduardo Araujo - O Bom [1967]

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Depois de alguns compactos e EP's é no ano 1967 que sai o primeiro LP de Eduardo Araújo. Destaque para Vem Quente Que Eu Estou Fervendo, já gravado anteriormente por Erasmo Carlos, e O Bom, marca registrada de Eduardo.


A1 - Vem Quente Que Eu Estou Fervendo
A2 - O Mundo A Teus Pés
A3 - Faz Só Um Mes
A4 - O Bom
A5 - Primeiro Lugar
A6 - Viva O Divorcio
B1 - Golpe Do Bau
B2 - Meu Limão, Meu Limoeiro/Cabeça Inchada/Peguei Um Ita No Norte/É Só Pra Homem
B3 - Dez Anastacias
B4 - Mil Canções
B5 - Cantor Do Ie Ie Ie
B6 - Goiabão

sexta-feira, 19 de maio de 2017

Eduardo Araujo - O Garoto do Rock [1961]

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Algumas da primeiras gravações de Eduardo Araújo estão nesse compacto duplo lançado no longínquo ano de 1961. Nos primeiros anos do rock em terras tupiniquins, os artistas quase que em sua totalidade se bastavam em lançar versões de sucessos internacionais mas aqui Eduardo Araújo já mostra seu lado de "o bom", arriscando uma canção de sua autoria. Viva o roquenrou!


A1 - Deixa o rock
(Eduardo Araújo)
A2 - Monalisa
(Livingston - Evans - vs: Haroldo Barbosa)

B1 - Brotinho (Little Girl)
(W. H. Bodaford - vs: Tony Neto)
B2 - Diana me deixou
(Alfredo Max - Fernando Costa)

quinta-feira, 18 de maio de 2017

A Música Contra O Golpe [2016]



Um grupo de músicos brasileiros se reuniu para criar uma coletânea chamada "A Música Contra o Golpe" como forma de crítica ao processo de impeachment da presidente Dilma Rousseff.

"Depois daquela histérica noite de votação na Câmara Federal pela abertura do pedido de impeachment, eu e alguns amigos músicos ficamos com um sentimento de dúvida no ar: o que está acontecendo? São esses deputados que decidem o futuro do país?," disse ao Catraca Livre Carlos Milhomem, um dos idealizadores da iniciativa.

"Daí me veio uma sensação de impotência, e pensei o que eu mais eu poderia fazer, como músico? Percebi que muitos músicos também estavam passando por isso, e logo veio a ideia de juntar artistas interessados em gravar especialmente para isso. Fazer música inédita para esse momento."


A coletânea sem fins lucrativos conta com a participação de Rogério Skylab, Supercordas, Alla Prima, Sobre Amor e Outras Coisas, Camila Garófalo, Escola Pública, Capim Maluco, Hebe e os Camargos, Monocelha, Trastrio, Par de Dar em Doido e Minimal. Segundo Milhomen, o objetivo do "A Música Contra o Golpe" é "o público perceber que não está sozinho".

"Acho que as pessoas, inspiradas pela arte, podem perceber que para ter uma sociedade mais justa é necessário construir constantemente, cada um fazendo uma parte," define.



quarta-feira, 17 de maio de 2017

Rock Grande do Sul 30 anos [2016]



O documentário "Rock Grande do Sul 30 Anos", conta em 35min um dos capítulos mais importantes do que hoje conhecemos como Rock Gaúcho. A épica trajetória que começa em setembro de 1985 com um show no Gigantinho, reunindo pela primeira vez somente bandas locais e um público de mais de 10 mil pessoas, culmina com a escolha de cinco bandas para participar de uma coletânea que colocou as bandas no mercado nacional. Pela primeira vez em um LP chegavam TNT, Garotos da Rua, Engenheiros do Hawaii, Os Replicantes e DeFalla na coletânea lançada pela RCA Victor chamada Rock Grande do Sul.

O documentário foi uma produção conjunta entre ZH, Atlântida FM e TVCOM, tendo na equipe os jornalistas Alexandre Lucchese, Fabrício Almeida, Lúcio Brancato e Porã Bernardes.

Ficha Técnica:
Argumento de Porã Bernardes.
Roteiro e Direção de Fabrício Almeida e Lúcio Brancato.
Fotografia e montagem de Fabrício Almeida.
Produção, Pesquisa e Reportagem de Alexandre Lucchese, Fabrício Almeida, Lúcio Brancato e Porã Bernardes.

terça-feira, 16 de maio de 2017

Lumnos - Coldspace Station [2015]



Em Coldspace Station o Lumnos explora o space music sem deixar o ambient/black metal escapar das melodias.  Putrefactus ainda está em todos instrumentos mas aqui a banda conta com Skymning nos sintetizadores e vocais em todas as faixaa com exceção de Colision Of The Dead Stars que fica a cargo do próprio Putrefactus.


domingo, 14 de maio de 2017

Lumnos - Before The Light [2016]



Putrefactus é o músico por de trás de todos instrumentos do Lumnos que desfila em ambient/atmospheric black metal.  Todo instumental, Before The Light é o trabalho mais recente desse baiano de Vitória da Conquista.


sexta-feira, 12 de maio de 2017

Metaleiro


Cosmos [2017]

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Cosmos é um projeto de Rogerio Torres, guitarrista da banda John Wayne, sendo esse EP homônimo o de estréia. Canções instrumentais com influências no metalcore, progmetal e djent. Conta com apoios dos convidados Ed Garcia (Vitalism), Paula Carregosa, Andre Casagrande e Isadora Sartor.


quarta-feira, 10 de maio de 2017

Altar - Ancestral [2017]

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Nas andanças pelo bandcamp encontrei esse EP instrumental que busca inspiração nas tribos amazônicas para ambientalizar os sons da selva e harmonizar com a sonoridade tribal.

Não foi possível encontrar detalhes sobre o álbum e o artista Iamí Rômulo, compositor da obra. A capa é uma pintura do francês François-Auguste Biard, datada em 1860, que mostra índios amazônicos adorando seu Deus-Sol.


segunda-feira, 8 de maio de 2017

Leno [1968]

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Por Lúcia M. Zanetti de Araújo em We Love The Beatles Forever

Após o encerramento da dupla Leno e Lilian – uma das mais importantes da Jovem Guarda – , o cantor e compositor Leno seguiu em carreira solo, e no início de 1968, lançou o compacto-simples CBS-33543 que trazia no lado A, a balada “A Pobreza”, composição de Renato Barros, dos Blue Caps, e no lado B, o rock “Me Deixa em Paz”.

“A Pobreza” tornou-se um grande hit nas rádios, e em outubro daquele ano, chegou às lojas “Leno”, seu primeiro LP solo, um disco repleto de baladas e rocks flamejantes. Ainda embalado pela sonoridade da jovem guarda, Leno concebeu um dos mais belos álbuns dos anos 60, cujo repertório, apontava inclusive, para os novos caminhos que sua música iria seguir dali para a frente, ao gravar temas diversos como a versão de “Fever”, sucesso de Elvis no início dos anos 60, assim como a gravação de “Um minuto a mais”, versão assinada pelo amigo Raul Seixas, com o qual iria desenvolver uma excelente e obscura parceria nos anos seguintes.

“Leno” Abre com “Papel picado”, composição de Renato Barros e um dos sucessos do disco, segue com “Eu tenho febre” (“fever”) e “sozinho sou feliz”, versão de Leno para “Wait for me baby”, de G. Stevens. O grande hit “A pobreza” é a quarta faixa, e logo em seguida vem a balada “Um minuto a mais”, uma das primeiras versões assinadas por Raul Seixas, que buscou esta incrível canção, “I Will”, no repertório do roqueiro inglês Billy Fury.

Outras canções de destaque neste primeiro álbum de Leno: “Garotinha”, de Getulio Cortes; “Tudo que pedi a Deus”, do próprio, e a estupenda regravação de “Eu não existo sem você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes.

“Leno” traz no acompanhamento os grupos Renato e Seus Blue Caps e Golden Boys, além do tecladista Lafayette e o cantor Pedro Paulo, e conta também com a participação de alguns membros do grupo Os Panteras (de Raulzito Seixas). (rstone)

quinta-feira, 4 de maio de 2017

Ed Wilson - Verdadeiro Amor [1966]

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Por Lúcia M. Zanetti de Araújo em We Love The Beatles Forever

O garoto Edson Vieira de Barros começou sua carreira no final dos anos 50, juntamente com os irmãos Renato e Paulo Cesar Barros, no conjunto Renato e Seus Blue Caps. A banda em seu início, gravou dois 78 rotação no minúsculo selo Ciclone, acompanhando respectivamente o grupo vocal Os Adolescentes e o cantor Tony Billy, como eles, artistas lutando por um lugar ao sol.

Na TV, o grupo fez algumas apresentações no “Hoje é dia de rock”, programa de Jair de Taumaturgo, na Rádio Mayrink Veiga, até que chegaram à TV Continental, onde se apresentaram no programa do Carlos Imperial, que achou o conjunto interessante e os convidou para voltar mais vezes. Além disso, conseguiu que participassem de“Twist”, LP que Cleide Alves e Reinaldo Rayol dividiam, sob a produção de Imperial. O ano era 1962. Foi neste mesmo ano, depois de um tempo convivendo com o grupo, que Imperial sugeriu que Edson se lançasse em carreia solo, enquanto os Blue Caps continuariam suas atividades.

O garoto, que na época tinha apenas 16 anos, aceitou a proposta. Mas, segundo Imperial, para seguir carreira solo, o jovem Edson precisava ganhar um nome artístico. E o nome escolhido pelo gordo apresentado e agitador cultural, foi Ed Wilson. Na época, Imperial estava ouvindo bastante o cantor americano Jack Wilson, e ele acabou sendo a fonte inspiradora para o nome artístico do novo pupilo de Imperial.

Em seguida, Imperial conseguiu um contrato para Ed Wilson na Odeon, por onde lançou seu primeiro compacto, em 1963. Em 1964, mudou-se para a RCA e lançou “O Carro do Papai”, um rock-twist composto pelo irmão Renato Barros. A música fez relativo sucesso nas rádios, e em seguida, Ed Wilson emplacou outro sucesso, a balada “Como Te Adoro Menina”, versão de Renato Barros para o sucesso “Quiereme Mucho”, da cantora argentina Violeta Rivas.

Em 1966, foi contratado pela CBS, onde gravou em março daquele ano, seu primeiro LP, “Verdadeiro Amor”, disco que teve o acompanhamento da banda dos irmãos e do tecladista Lafayette. O disco emplacou os sucessos “Sandra” (versão de Leno para “Sorrow”, do grupo inglês The Merseys), “Pode Ir Para O seu Novo Amor” (composição de Leno) e a belíssima faixa-título, uma versão do “negro gato” Getulio Cortes para “It’s Only Make Believe”, sucesso de 1958 do cantor Conway Twitty.

Este foi o único LP de Ed Wilson na CBS, nos anos seguintes, o artista seguiria lançando compactos de sucesso, além da efetiva participação na série As 14 Mais. Mesmo sem ter uma grande discografia no período, Ed Wilson foi um dos principais nomes da Jovem Guarda. Sua importância para a música jovem da época foi devidamente registrada por Erasmo Carlos na música “Festa de Arromba”, nos versos em que o Tremendão dispara: “Lá fora um corre-corre/Dos brotos do lugar/Era o Ed Wilson que acabava de chegar/Hey, hey, que onda/Que festa de arromba”. (rstone)

terça-feira, 2 de maio de 2017

Belchior - Coração Selvagem [1977]

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Por Carlos Eduardo Lima em Monkeybuzz

No fim dos anos 60, havia um movimento involuntário na cultura musical brasileira, de direcionava as atenções para artistas nascidos aqui, que fizessem música identificada com o país. Engraçado que essa tendência não era oriunda da Tropicália, ainda que esta tenha sido um movimento que buscava reinterpretar o Brasil e tudo que dissesse respeito a ele, só que levando em conta a modernidade como mote principal. Os tropicalistas não eram nacionalistas, pelo menos não no sentido estrito do termo, talvez fossem brasileiros cidadãos do mundo, ou algo assim. O fato é que a visão plural da Tropicália e o encorajamento proposto por ela em termos de valorizar o que é brasileiro como parte do que é mundial, tornou viáveis as aspirações de muita gente ao longo do território nacional, que tivesse ocupado seus sonhos com um futuro fazendo música.

Em Fortaleza, capital do Ceará, não foi diferente. Na virada das décadas 60/70, era possível detectar o aumento de cantores, compositores e intelectuais jovens, todos interessados em manifestar suas opiniões sobre praticamente todos os assuntos. Em torno do Diretório Central dos Estudantes da Universidade Federal do Ceará, uma turma de jovens aspirantes ao sucesso e relevância nacionais como compositores e cantores logo surgiu. Raimundo Fagner, Ednardo, Amelinha, Têti e, entre eles, Antônio Carlos Belchior, um sujeito que vinha do interior do estado, mais precisamente (de Coreaú, próximo a Sobral) de Sobral. Ele chegara em Fortaleza em 1962, filho de pais músicos e sobrinho de tios boêmios.

Chegou a cursar até o quarto ano de Medicina na UFCE até abandonar os estudos por conta da carreira artística. Em 1971, depois de vincular-se ao "Pessoal do Ceará" (como era conhecido o coletivo de amigos), Belchior mudou-se para o Rio de Janeiro e venceu o IV Festival Universitário de MPB, no qual Jorge Melo e Jorge Teles defenderam sua composição Na Hora do Almoço. No ano seguinte, já morando em São Paulo, viu sua parceria com Raimundo Fagner, "Mucuripe", ser gravada por Elis Regina. Em 1974, Belchior lançaria seu primeiro disco, homônimo, chamando a atenção da gravadora Polygram. Dois anos depois, viria seu maior sucesso, Alucinação, com os hits Como Nossos Pais, A Palo Seco, Apenas Um Rapaz Latino Americano, entre outras. Elis gravaria também as duas primeiras canções, mas Belchior iria para outra gravadora, a Warner.

Seu terceiro disco, Coração Selvagem, é uma pequena obra-prima. É o ápice do Belchior compositor, filósofo e discreto cronista de um cotidiano cruel, que já se insinuava sobre as pessoas naquele 1977. Sua interpretação da faixa-título é um dos maiores momentos do blues made in Brazil, devidamente temperado por versos matadores como "mas quando você me amar, me abrace e me beije bem devagar, que é para eu ter tempo, tempo de me apaixonar" ou "não quero o que a cabeça pensa, eu quero o que alma deseja, arco-íris, anjo rebelde, eu quero o corpo, pois tenho pressa de viver". Jamil Joanes toca baixo e Hélio Delmiro conduz guitarras e violões. O arranjo de cordas de Paralelas, outro sucesso, que já registrado em 1975 por Vanusa, trazia toda a beleza distópica da canção. A letra, igualmente rica, vinha com versos que ganharam fama como "No Corcovado, quem abre os braços sou eu, Copacabana, esta semana, o mar, sou eu, como é perversa a juventude do meu coração, que só entende o que é cruel, o que é paixão". O disco ainda traz outros belos exemplos da poética belchioriana, como "Galos, Noites e Quintais" e a subestimada Populus, assombroso conto sobre a relação entre pobres, ricos, trabalhadores e patrões.

Belchior não conseguiria reeditar o sucesso destes dois trabalhos, Alucinação e Coração Selvagem, com sua homenagem a John Lennon, Comentário A Respeito de John (1979) sendo, provavelmente, seu último grande hit. Ele se manteve produtivo, gravando discos para a Warner até 1982, depois passando para a Odeon e um sem número de gravadoras ao longo dos anos seguintes. Hoje Belchior é um misterioso e recluso personagem de histórias trocadas e suspeitas sobre abandono de sua vida em favor de uma existência sem bens, na qual o cantor/compositor seria devedor de milhares de reais em hospedagens em hotéis, faturas de cartões de crédito não pagas, apontando para um fim triste para este que é um dos grandes letristas da música brasileira.


A1 - Coração Selvagem
A2 - Paralelas
A3 - Todo Sujo De Baton
A4 - Caso Comum De Trânsito
B1 - Pequeno Mapa Do Tempo
B2 - Galos, Noites E Quintais
B3 - Clamor No Deserto
B4 - Populus
B5 - Carisma