terça-feira, 27 de março de 2018

Márcio Okayama [2006]

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Por BDG

Nascido em 1971, Márcio Okayama escolheu a música aos 13 anos de idade, desde então se dedica à arte de tocar guitarra e a todo o conhecimento que faz fronteira com seu instrumento. Por mais de vinte anos o guitarrista vem construindo uma carreira plural, trilhando sobre diversos caminhos paralelos e ao todos ao mesmo tempo. 

Okayama tocou em todo o circuito paulistano de Rock n’ Roll e Heavy Metal, pisando em palcos que variavam desde o Victoria Pub até o Centro Cultural São Paulo, passando pelo Bourbon Street e pelos extintos Aeroanta e Black Jack com bandas como Anonimato e Electric Shadows (que teve ampla execução na Radio Brasil 2000 FM nos anos 90). 

Além de tocar e gravar ao lado de instrumentistas e bandas como Stu Hamm, Mozart Mello, Wander Taffo, Kiko Loureiro, Eterna, Nilton Wood, Rubens Salles, Silas Fernandes, Edu Ardanuy, Sergio Buss, Fickle Pickle, Tempo Livre, Fabio Ribeiro, Blezqui Zatzaz, Raphael Du Valle, Luciano Borba (Twister), Joe Mograbi, Younsen Maia, Luis Sacomã, Max Robert, Raissa Machado, Wilson Ramos, Floriano Villaça, Duca Bellintani, Garden All, Luis Pagoto, Christiano Rocha, Chico Wilcox, Fabio Augusto, Rodrigo Brizzi, Zuzo Moussawer, Alien Groove, Desconstrução Sônica, Hercilio Ramos, Arthur Maia, Luis Caldas , Giba Favery e Ricardinho Paraiso, Emilio Mendonça entre muitos outros, Márcio participou de muitas edições de eventos como Guitar Player Festival, Cover Baixo Festival, Cover Teclado Festival e Modern Drummer Festival. 

O professor Okayama – que teve aulas com guitarristas como: Mike Stern, Mozart Mello, Michel Perie e Wesley Caesar – começou a lecionar em 1989, dando aulas particulares, dois anos mais tarde ingressou na Faculdade Carlos Gomes, onde se tornou bacharel em violão erudito desenvolvendo trabalhos de recitais solos e de música de câmara alem de estudar arranjo e musicologia. 

Em 1997 foi convidado por Wander Taffo para integrar o time da EM&T, escola na qual, além de ajudar na elaboração do programa didático, lecionar Fusion e Rock, acumula a função de coordenador do curso on line. 

Na qualidade de guitarrista e professor, Márcio Okayama iniciou sua duradoura relação com a mídia especializada, sendo convidado pela ‘Cover Guitar’ para trabalhar como transcriber e colunista na equipe da revista em 1996. 

Mais tarde trabalhou como colunista e editor técnico da ‘Guitar Player’(onde ainda assina varias colaborações), além ter sido colaborador assíduo de outras publicações como o ‘Guitar Class’ e o ‘Tok para quem Toka’ e portais como o Território da Musica e Abiba. 

Dentro de sua performance didática, tem atuado nas edições da Expomusic desde 1994, representando diversas marcas de efeitos, guitarras, pedais e acessórios que fizeram parceria de endorsement com o músico. 

Uma outra faceta de Okayama, definitivamente não menos importante, é a produção artística em trabalhos como Kadu Gouvêa (1995), “Banda Santuario” (2002), Chasing Fear (2003), Desconstrução Sônica (2004) “Lagartus” (2006) “CavernaLeste” (2007), entre outros. 

Além disso, Márcio é produtor de trilhas sonoras desde 2002, tendo produzido diversas vinhetas para rádios. 

Uma das particularidades que definem o guitarrista é a sua ligação com a Música Étnica e o New Age. Márcio já trabalhou com musicalização de Encontros e Palestras sobre Cromoterapia, Cura Holística e outros eventos de cunho metafísico. 

Sua pesquisa étnica fez também com que ele lançasse o livro “Escalas Exóticas”, no qual mostra a utilização de frases e escalas oriundas da música oriental. 

Como guitarrista e produtor, Okayama já participou de mais de 25 discos, entre eles o “G.U.I.T.A.R”, uma coletânea com os principais nomes da EM&T; “Cromato” um projeto New Age produzido e composto por Márcio Okayama que teve presença marcante na ‘Rádio Mundial’ – inclusive tendo uma das faixas aproveitadas para a vinheta de abertura no programa Momento da Nova Era; e sua participação no disco do “Eterna” Ephifany”, que repercutiu no exterior e lhe rendeu uma excelente crítica no site ‘Gospel Maniac’;tem sido destaque também em sites estrangeiros como o inglês “Truth in Shredin” e o japonês “We are funky chicken” 

Em 2006 o guitarrista lançou seu primeiro disco solo, “Márcio Okayama”, com 11 composições inéditas nas quais se cruzam o Fusion e o Rock sob um tempero oriental e étnico. O álbum foi eleito o lançamento do ano pelo site ‘Tocando Guitarra’, além de ceder uma faixa para o filme ”SP – 32”, sobre a revolução constitucionalista. 

Atualmente, Okayama tem oferecido clinicas e workshops pelo Brasil, além de continuar com suas aulas particulares e no EM&T. Márcio também está finalizando dois discos solos de uma só vez! O poderoso “Poemas sonoros vindo do Caos” estabelece uma ponte com o álbum “Márcio Okayama”, sendo, de certa forma, uma conseqüência deste primeiro trabalho solo. “Zen Garden” é uma concretização de sua veia World Music e fruto de sua pesquisa sobre o universo da musica étnica oriental. 

Márcio Okayama conta com apoio dos pedais de efeito Nux, guitarras Seizi, Edmar Luighi Lutheria e acessórios Palhetas On Line 

Citações de amigos 

“Marcio has been one of the best musicians I have ever met. Not only because of his skills and proven experience, but mainly because Marcio is a true professional”. 
Joey Gross Brown 

“Marcio is an excellent musician and just a great guy. When he steps inside the recording room, he brings optimism, energy and abundant talent”. 
Andre Cortada (produtor Ultra Sônica) 

“Hey Marcio, your guitar playing sounds great, nice tones and feel! All the best bro, Coop”. 
Marc Cooper / Professor de guitarra , autor de métodos e produtor canadense 

“He´s good and plays from the heart…” 
Mike Stern (renomado guitarrista de fusion norte americano, side man de Miles Davis) 

“Marcio é um desses caras em que o conhecimento parece não ter fim.Sua familiaridade com a música, no sentido mais amplo, espanta e toma total atenção do espectador” 
Guia de guitarra do Sobresites 

“Thanks for playing with me… you have a nice feel” 
Stu Hamm (baixista de Steve Vai e Joe Satriani) 

“Marcio Okayama mostra belas melodias em sons introspectivos” 
Regis Tadeu ( Editor revista Cover Guitarra) 

“Marcio Okayama possui domínio de palco e versatilidade” 
Henrique Inglês de Sousa (revista Guitar Player) 

“Um novo trabalho com a grife do guitarrista Marcio Okayama é uma garantia de qualidade, afinal seu trabalho é reconhecido por todos” 
Lico Navarro (Território da Música) 

“Vc toca para c….” 
Jr Tolstoi (guitarrista do Lenine) 

“Fusão interessante que vc criou com o teu som. Boa sorte cara!” 
Christiaan Oyens ( produtor de Zelia Duncan e Lulu Santos) 

“Great Playing!” 
Rob Johnson (guitarrista norte-americano) 

“Sonzão de guitarra!” 
Fernando Caneca ( guitarrista da Marisa Montes e Ivan Lins) 

"Compliment on your inspiring music! "
Liu Fang (Instrumentista Chinesa de renome mundial) 

“Parabéns pelo disco! Grande album!” 
Marcio Falchet (artista solo) 

“Sem sombra de dúvida o lançamento instrumental do ano(2006), surpreende pelo extremo bom gosto na escolha de timbres, pela versatilidade, e pelas idéias geniais. O CD foge da mesmice e da pirotecnia vazia” 
Site Tocando Guitarra 

“Sua linguagem musical e suas idéias de composição são sofisticadas mesmo quando utiliza elementos básicos para se expressar. Bruce Lee transformava qualquer coisa que estivesse em sua mão em uma arma mortal. Marcio transforma uma simples combinação musical em obra de arte…..” 
Edilson Horneaux (guia SobreSites) 

“Parabéns pela originalidade das composições pela abordagem inusitada e timbres belíssimos!!!!” 
Sergio Serra (Ultraje a Rigor) 

“Um CD com personalidade e extremo bom gosto! Vou furar de tanto ouvir!” 
Daril Parisi (artista solo, Platina, Produtor) 

“I love your music on my tribute album” 
Jason Becker 

“Fui aluno no ano de 1990 e o sujeito já era uma fera… agora é uma lenda! Domo Arigatô por me fazer amar a música e tentar tocá-la DECENTEMENTE! Fora o talento musical, trata-se de um ser iluminado, cordial, divertido e sem frescuras… ter aula com ele é como bater papo sobre música com um amigo! BANZAI!” 
Gean Marco Furlan

sábado, 24 de março de 2018

Humberto Gessinger - Ao Vivo Pra Caramba – A Revolta dos Dândis 30 Anos [2018]

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Um dos grandes nomes do rock nacional, com mais de 30 anos de carreira, Humberto Gessinger apresenta seu novo trabalho solo, o DVD e CD “Ao Vivo Pra Caramba – A Revolta dos Dândis 30 Anos” (Deck). O registro foi feito ao vivo durante um show em Porto Alegre e dirigido por Pietro Grassia. O compositor, escritor, cantor e multi instrumentista foi acompanhado por Rafael Bisogno (bateria, percussão e voz) e Felipe Rotta (guitarra, violão, bandolim e voz). Ainda há as participações de Nando Peters no baixo upright (“Saudade Zero”, “Pra Caramba”, “Das Tripas Coração” e “Cadê?”) e de Carlos Maltz (timbales e voz) em “Filmes de Guerra, Canções de Amor”.

Gessinger assina a produção musical do trabalho que traz 17 faixas. Entre elas as 11 de um dos mais importantes discos de sua carreira, “A Revolta dos Dândis”. Dessa forma, são interpretadas pela primeira vez ao vivo e na íntegra esse álbum, que trouxe sucessos como “Infinita Highway”, “Refrão de Bolero” e “Terra de Gigantes”. Outros hits da banda também estão presentes, como “Piano Bar” e “Até o Fim”. Fechando com as canções de seu trabalho solo, ele apresenta quatro inéditas e destaques de outros álbuns, como “Alexandria”, de sua autoria e Tiago Iorc.

segunda-feira, 19 de março de 2018

Heróis da Guitarra Brasileira [2018]


Documentário de curta-metragem produzido a partir de depoimentos coletados para o livro "Heróis da Guitarra Brasileira", de Leandro Souto Maior e Ricardo Schott (Ed. Irmãos Vitale, 2014). Com Andreas Kisser, Armandinho, Edgard Scandurra, Kiko Loureiro, Luiz Carlini, Toninho Horta, Sérgio Dias e Zé Menezes (in memoriam), participações de Lanny Gordin e Pepeu Gomes. Direção: Leandro Souto Maior

Roteiro: Leandro Souto Maior e Ricardo Schott
Direção de Fotografia: Felipe O'Neill
Edição: Fabiano Battaglin

domingo, 18 de março de 2018

Jorge Ben [1969]

Mega .flac


Por Leandro Ribeiro em 45 rotações

Com capa do artista plástico Albery, e depois de dois anos sem gravar e turbilhão da Tropicália perdendo força, surge um trabalho surpreendente, produzido juntamente com o maestro do movimento Rogério Duprat.

Jorge exaltava pequenas coisas da vida “Crioula”, suas musas “Barbarella” e “Tereza”. Um álbum que mostra o amadurecimento, além de voltar a colocar um hit nas paradas, “País Tropical” vire um hino da alegria que até hoje é exaltado nos quatro cantos do país.

Esse é o sexto álbum, onde é o primeiro com acompanhamento do Trio Mocotó. Depois de alguns trabalhos de pouco sucesso, veio um trabalho que retomaria a crescente. Com os destaques para : “Domingas”, “Cadê Teresa”, “Charles Anjo 45”, “Bebete Vãobora”, “Take it Easy my Brother Charles” e “País Tropical”.

O grande maestro Rogerio Duprat tem participação nas “Barbarella” e “Descobri que Eu Sou um Anjo”.


A1 Criola
A2 Domingas
A3 Cadê Teresa
A4 Barbarella
A4 País Tropical
B1 Take It Easy My Brother Charles
B2 Descobri Que Eu Sou Um Anjo
B3 Bebete Vãobora
B4 Quem Foi Que Roubou A Sopeira De Porcelana Chinesa Que A Vovó Ganhou Da Baronesa
B5 Que Pena
B6 Charles Anjo 45

terça-feira, 13 de março de 2018

Cláudio Guimarães - Se Demorar Eu Espero [1995]

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1. Se Demorar Eu Espero
2. Samba em Paris
3. A Volta do Samba
4. Feita pra Você
5. Os 2 no Baião
6. Subindo a Serra
7. Animal em Extinção
8. Combo
9. Ouro de Minas
10. Ainda te Encontro

terça-feira, 6 de março de 2018

Cláudio Guimarães - Meu irmão Toca na Sinfônica [1981]

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Esse é um pedido de um seguidor do blog. Não conhecia o artista até então mas fazendo uma pesquisa observei que já tinha um outro trabalho dele postado aqui, o bem avaliado Paulo, Cláudio e Maurício [1972].

Entrei um depoimento sobre sua trajetória, escrito pelo próprio no Museu na Pessoa que pode ser encontrado AQUI.


A1 Parati 
A2 Daquele Jeito
A3 Vem Pra Rede
A4 Brooklyn Heights
B1 Tipo Ideal
B2 Mar Azul
B3 Belenzinho

quinta-feira, 1 de março de 2018

Callangazoo - Dipatchara [2015]

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Por Callangazoo 

Em seu quarto EP Dipatchara, a banda Callangazoo oferta cinco canções autorais que refletem com irreverência temas do cotidiano; à sonoridade rock, o grupo agrega inserções pelo folk (Jenesequá) e pelo bolero (Redoma). A Callangazoo é integrada por Cebola Pessoa (vocal e guitarra), Bob Nunes (baixo e vocal), Andel Falcão (guitarra) e Leo Abreu (bateria) e atua no circuito musical desde 2011.

01 - O Princípio é a Intenção (Cebola Pessoa)
02 - Dipatchara (Cebola Pessoa)
03 - Espero Ter Você Ali (Leo Abreu)
04 - Jenesequá (Cebola Pessoa)
05 - Redoma (Cebola Pessoa/Matheus Leite)

Ouça Online : 
https://soundcloud.com/callangazoo/sets/ep-dipatchara-2015

No Youtube: 
https://www.youtube.com/playlist?list=PLJFmxWqiHa4t37RgcWi66Z0b6vaMRggww

Ficha Técnica:
Gravado, Mixado e Masterizado por Irmão Carlos nos estúdio Caverna do Som entre abril e julho de 2015.
Produzido pela banda Callangazoo e Irmão Carlos
Capa: Marceleza de Castilho
Andel Falcão nas guitarras, Bob Nunes no baixo e coros, Leo Abreu na bateria e Cebola Pessoa nas guitarras e vocais. Participação especial de Dominique Meirelles nos vocais de apoio.

terça-feira, 20 de fevereiro de 2018

Callangazoo - Surpresa [2014]

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É fato que muita gente espera as coisas caírem do céu, na intenção de conseguir o que se quer com mais facilidade, deixando, com isso, de saborear o gosto de cada conquista realizada pelo caminho. Esse não é o caso da banda soteropolitana Callangazoo, um dos grupos mais ativos do cenário local e que lançou neste ano o seu mais recente EP, “Surpresa”.

“Deus ajuda a quem trabalha”, já dizem os mais velhos quando se referem aqueles que labutam arduamente para dignificar o seu lugar sob o sol. Frequentemente, há uma apresentação da Callangazoo em algum canto de Salvador e o seu interesse em fazer a coisa acontecer, agrega um bom diferencial ao seu trabalho. Assim como algumas outras bandas, a militância na divulgação de sua obra vai muito alem das fronteiras das redes sociais e é merecedora de um bom alcance. O zelo pela boa produção dos seus EP’s (este já é o terceiro) é mais um indicativo dessa virtude.

Contando novamente com a produção do Irmão Carlos, “Surpresa” possui três canções que seguem a trilha dos trabalhos anteriores da banda, com um rock groovado, ensolarado e divertido. O vocal de sotaque forte, peculiar... e inconfundível do seu frontman, Cebola Pessoa, é outra ótima marca na musica dos rapazes que se manteve nesta ocasião. Começando com “Sua Maneira”, música de guitarra bem presente, a banda fala sobre alguém que saiu na noite para resolver as suas aflições e terminou achando a sua melhor forma de solucionar a inquietação. “Tereza Surpresa” é uma canção bem swingada, com forte influência de ijexá e ritmos caribenhos que lembram uma boa lambada, daquelas que faz você começar a se mexer, mesmo estando deitado. Isso sem perder a vertente rock do grupo, mantendo um riff pegajoso e um ótimo solo de guitarra! É minha predileta! Fechando o disco vem “Lições de Slackline”, faixa que faz analogia do equilíbrio que devemos ter na vida, com a modalidade esportiva referida no seu título. Tentar se equilibrar na corda bamba da vida requer boas escolhas, auto-critica, objetividade e serenidade. Afinal, como diz o seu texto, “se quer colher o trigo, então porque plantar café?”



Um ouvido desatento pode achar que a banda se repetiu nessa investida, mas o fato é que eles têm uma linguagem muito particular e que tem se desenvolvido ao longo de sua trilogia de EPs. Os solos de guitarra, que estão mais bem executados aqui, esclarece bem esse fato. Existem outros, e todos adquiridos pela vivência e atividade de quem se move e de quem faz por merecer cada vitória conseguida no percurso.

domingo, 18 de fevereiro de 2018

Callangazoo [2012]

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Por Callangazoo

Em seu primeiro EP homônimo a banda Callangazoo apresenta as Amarte, Meu Chá e Um Novo Dia. Em sua estreia o conjunto formado por Cebola Pessoa (voz e guitarra), Leo Abreu (Bateria), Bob Nunes (baixo e vocais) e Andel Falcão(guitarra e vocais) apresenta canções atemporais que servem de moldura para letras cheias de irreverência e psicodelismo. O primeiro registro conta com a produção musical de Irmão Carlos e Dutxai e no encarte contém uma fábula ilustrada por Marceleza de Castilho sobre a origem do Callangazoo.

sexta-feira, 16 de fevereiro de 2018

Zé Ramalho - Terceira Lâmina [1981]

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Por Evandro C. Guimarães em restinga musical

Terceiro disco de Zé Ramalho. Abre com a linda "Canção Agalopada", música cheia de referências bíblicas e imagens misteriosas. Destaque para a participação da cantora lírica Maria Lúcia Godoy. Outro grande destaque é a canção título, "A Terceira Lâmina", que une o tom profético com a crítica social. Há ainda o gênero musical criado por Zé Ramalho, o GALOPE, que mistura elementos de baião e frevo. "Galope Rasante" é o representante desta criação do cantador. Temos outras grandes canções como "Atrás do Balcão", a romântica "Kamikaze", "Cavalos do Cão", que trás a temática do cangaço, a belíssima balada "Ave de Prata" e a otimista "Dia dos Adultos". É um disco bom do início ao fim, talvez a obra-prima de Zé Ramalho.


A1 Canção Agalopada
A2 Filhos De Ícaro
A3 A Terceira Lâmina
A4 Um Pequeno Xote
A5 Atrás Do Balcão
B1 Galope Rasante
B2 Kamikaze
B3 Violar
B4 Cavalos Do Cão
B5 Ave De Prata
B6 Dia Dos Adultos

terça-feira, 30 de janeiro de 2018

Os Diagonais [1969]

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Anteriormente chamada de Bossa Trio, Os Diagonais foi a banda com os primeiros registros de Cassiano. Destaque o fato da banda ter servido como apoio no primeiros álbuns de Tim Maia.



A1 Baby, Baby
(Santos Dumont)
A2 Na Baixa Do Sapateiro / Helena Helena
(Antônio Almeida, Ary Barroso, Constantino Silva)
A3 Não Dá Prá Entender
A4 Solução / Cabelos Brancos
(Herivelto Martins, Ivo Santos, Marino Pinto, Raul Sampaio)
A5 Meu Sonho É Você / Sabe Deus (Sabrá Dios)
(Altamiro Carrilho, Alvaro Carrillo, Atila Nunes, Nely B. Pinto)
A6 Meu Cariri
(Dilú Melo, Rosil Cavalcanti)
B1 Clarimunda
(Cassiano)
B2 Praça Onze / Bat Macumba
(Caetano Veloso, Gilberto Gil, Grande Otelo, Herivelto Martins)
B3 O Trem Atrazou / Atire A Primeira Pedra
(Artur Vilarinho, Ataulpho Alves, Estanislau Silva, Mário Lago, Paquito)
B4 Terezinha De Jesus / Cala A Boca, Etelvina
(Antônio Almeida, Wilson Batista)
B5 Siga / Celia
(Augusto Calheiros, Fernando Lobo, Hélio Guimarães, José Rodrigues de Rezende)
B6 General Da Banda / Vai, Que Depois Eu Vou
(Adolfo Macédo, Ayrton Borges, José Alcides, Satyro de Melo, Tancredo Silva, Zé Da Zilda)

quinta-feira, 25 de janeiro de 2018

Deodato - Night Cruiser [1980]

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A1 - Night Cruiser
(David Bravo, Eumir Deodato)
A2 - East Side Strut
(Eumir Deodato, Sergio Dias, Van Gibbs)
A3 - Skatin'
(David Bravo, Renaud White)
B1 - Uncle Funk
(Eumir Deodato, Jamil Joanes)
B2 - Love Magic
(David Bravo)
B3 - Groovitation
(Eumir Deodato)

terça-feira, 9 de janeiro de 2018

Eloy Fritsch - Sailing to the Edge [2017]

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Por Eloy Fritsch em Tratore

Todos os elementos da música de Eloy Fritsch estão presentes neste décimo primeiro álbum de sua carreira: timbres provenientes de sintetizadores, lindas melodias, passagens majestosas e energéticas, ritmos com bateria, percussão e orquestração eletrônica em larga escala.

terça-feira, 26 de dezembro de 2017

Cosmonaut Fuzz [2017]

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Não é difícil encontrar bandas com a temática voltada ao sci-fi ou que se inspiraram nela para criar sua música, temos alguns bons exemplos disso ao longo dos anos, e mais recentemente, a Vinnum Sabbathi e a Spaceslug utilizaram bem essa fonte de inspiração, sendo responsáveis por dois dos álbuns mais elogiados do ano até o momento. A Cosmonaut Fuzz, idealizada pelo Adriano Alves, também tem como inspiração a temática sci-fi e com seu álbum de estréia auto intitulado, cria uma jornada pelo cosmos e espaço que chega como uma nova opção para aqueles que apreciam esse tipo de abordagem.

Adriano que carrega o interesse pela temática desde a Netuno Doom, introduz com a Cosmonaut Fuzz uma abordagem exclusivamente instrumental na qual Doom, Stoner e Space são unidos em grande harmonia. O álbum é composto por cinco faixas marcadas pelo andamento arrastado e denso, que em diversos momentos cede espaço para solos de guitarra cósmicos que se destacam no álbum.

“Voyager and Jupiter” e “Mars, The Future and the Past” passam com clareza a proposta da banda e nos situam dentro da atmosfera do álbum. As faixas passam por transições que possuem a característica de criar uma sensação de imersão notória, além de impedir que o ritmo fique exaustivo. “Rings of Saturn” tem um efeito imediato e direto, desde o início fica claro se tratar de uma faixa com atmosfera mais carregada e sombria, guiada por riffs densos e ritmo forte. “Black Holes Collide” mantém a estabilidade e um tom similar ao encontrado nas duas primeiras faixas, conseguindo criar um equilíbrio entre as passagens mais pesadas e a suavidade que fica em evidência principalmente na parte final da faixa. “Cosmos is God” é a faixa mais singular do álbum, dona de uma atmosfera única e melodias tocantes que ecoam dentro de cada canto da mente e te fazem se envolver profundamente com o tom imersivo que possui.

A Cosmonaut Fuzz em seu debut conseguiu criar algo de fácil assimilação, a abordagem da banda é bem definida e não sofre com variáveis que por vezes acabam descaracterizando o álbum em seu percurso. E mesmo na “Cosmos is God” que possui um tom mais diferenciado que as demais faixas, a banda mantém a presença de aspectos que foram marcantes ao longo do álbum. Trilha sonora garantida para sua próxima odisséia, dê o play e boa viagem.


1 - Voyager and Jupiter
2 - Mars, the Future and the Past
3 - Rings of Saturn
4 - Black Holes Collide
5 - Cosmos is God

quarta-feira, 8 de novembro de 2017

Edoras - Lands of Shadows [2015]



Dungeon Synth é um gênero de música caracterizado por seu forte uso de atmosfera e melodia para criar uma realidade sonora geralmente pertencente, em conceito, aos períodos fantásticos ou históricos. O gênero atrai a influência do gênero dark ambient, enquanto abrange estruturas musicais que são encontradas na música medieval e folclórica.

No Brasil o dungeon synth tem Edoras como banda representante, que usa do universo de J. R. R. Tolkien (Senhor dos Anéis, Hobbit) para criar suas composições. Wogharod é o nome da mente criativa desse projeto de banda de um homem só.


1 Angmar
2 Plateau Of Gorgoroth
3 Gates Of Mordor
4 Mordor
5 Shelob's Lair
6 Isengard